[Méthodologie] Analyse et critique d’une photographie

Analyse et critique d’une photographie

Au fil du temps, j’ai appris qu’une analyse sur quelques sujets que se soit ne s’improvise pas.

On ne peut pas non plus prétendre faire professionnel sans s’être appliqué une auto-critique analytique de son propre travail.


Une méthodologie

Pourquoi appliquer une méthodologie au travail d’analyse. Je pense que c’est principalement par respect envers l’auteur, mais ce n’est pas la seule raison, c’est aussi se respecter soit même.

Le respect est donc fondamental dans un commentaire critique.

Il n’y a rien de plus désagréable de lire un commentaire qui n’a ni cul ni sens, et qui ne respecte pas un minimum de syntaxe, d’orthographe dans les phrases le composant.

En me basant sur mes connaissances acquises dans un milieu professionnel, je vous propose ce schéma.

Q, Q, O, Q,

Facile a retenir, mais quid que cela.

Q -- > Qui
Q -- > Quand
O -- > Ou
Q -- > Quoi

Certes il faut faire marcher l’imaginaire pour le transposer à certaines parties d’une critique photographique, mais c’est faisable.



Comment l’appliquer a une photo.

Je pense que tout découle de question que l’on se pose, tant dans le domaine objectif que subjectif.



Que représente t’elle ?

Ici, on parle du principal et du secondaire, l’attention se porte donc sur le sujet et son environnement.



Sa composition ?

S’attacher :

- Aux lignes, de fuite vers l’horizon. Définie par les lignes imaginaires visibles ou non qui nous sont familières, et que l’on peut classer dans la catégorie "perspective".
- Au cadrage, opération qui détermine le champ visuel pris par l’appareil photographique.
- A la géométrie, ou plan : position respective des objets dans la profondeur de champ (exemples du premier plan et de l’arrière-plan).
- Au cadre, les bords de l’image qui marquent les limites de l’espace représenté.
- Au champ : l’espace représenté.
- Au contre-plongée : vue prise d’un point plus bas par rapport au sujet.
- A la Plongée : vue prise en hauteur par rapport au sujet.
- Au type de prise de vue, aérienne (photographie prise d’avion) , frontale (photographie prise de face), etc. .



A la forme

C’est un ensemble dans lequel peut-être inclus la couleur, la luminosité, la répartition des zones de netteté et de flou, l’harmonie de l’ensemble.

Son équilibre, ses proportions, le rythme, le mouvement, la mise en valeur du sujet principal sont aussi à explorer.

Les textures et ombres, pas toujours évident suivant le sujet, mais tous sont composés de textures et d’ombres. La lumière est l’origine de tout, c’est elle qui fera que la photo aura du relief ou non.



Les contrastes et la luminosité

On se trouve dans le domaine des basses et hautes lumières.

- bouché, s’applique lorsque les basses lumières sont tout a fait noire.
- cramée, s’applique lorsque les hautes lumières sont tout a fait blanche.

Peut-on considérer qu’il s’agisse systématiquement d’une erreur. Non, il peut aussi s’agir d’un choix de l’auteur, on se retrouve alors dans le créatif.

Dans ce domaine on ne peut aussi se limiter à cela, il faut aussi tenir compte des différentes luminosités, atténuées, uniformes, prononcées…



La couleur

C’est aussi une question de lumière, il faut se souvenir que l’heure de la prise de vue peut modifier celle-ci, on se trouve alors dans des couleurs froides le matin, et chaudes le soir.

Il s’agit là de la résultante de l’angle de la lumière émise par le soleil. Et a la verticale, une horreur, des lumières violentes, l’absence d’ombres.

Quelles références, les couleurs primaires, secondaires doivent être présente dans son esprit. L’harmonie de celle-ci est à prendre en compte. Il faut aussi tenir compte de la saturation, et de la balance des blancs.
Tout ceci me semble entrer dans le domaine objectif.



Le subjectif

Il s’agit la de l’expression d'une idée, conforme à l'ensemble des gouts, des émotions et des idées d'un sujet.

Le comment, on n’hésite pas à mon sentiment a rentrer dans la peau de l’auteur pour comprendre. Mais ce qui doit en ressortir est purement personnel. Il ne s’agit pas là d’un simple copier coller de commentaire précédent, cela n’apporte rien.

Quelles questions se poser, toutes :

- Que me dit cette photo
- Qu’a-t-il voulu exprimer.
- Quel message voulait-il faire passer.
- Etc.



le jugement personnel

Objectivement, subjectivement nous avons analysé la photo, là aussi ce ne sont que des réponses a des questions :

- Cette photo est-elle réussie ?
- Pourquoi ?
- les choix techniques, créatifs sont-ils opportun et pourquoi ?
- Qu’aurai je fais a la place de l’auteur ?
- Etc.


Que conclure

Pour moi simple, si l’on souhaite apporter quelques choses à l’auteur d’une photo, on se crée une grille d’analyse sur papier et l’on suit cette dernière.

Sinon, on se contente d’un commentaire simple pour ne pas dire autres choses.



Ce petit tutoriel n'a rien de prétentieux, il n'existe que pour faire partager ce que j'ai pu retenir de mes lectures diverses. Rien ne vous empêche d'y apporter votre petite touche personnelle.